Fail Better: Sharing Challenges and Learning in Classical Music Innovation.

Call for Projects, Workshops and Papers:
Fail Better: Sharing Challenges and Learning in Classical Music Innovation.

Maastricht Centre for the Innovation of Classical Music Dates: 27–28 March 2020

Main venue: Conservatory Maastricht, the Netherlands.

Innovation in classical music is happening everywhere, driven by musicians and orchestras around the globe. Although we tend to share our successes, there are few spaces to reflect on the challenges, obstacles and potential risks that we encounter in innovative practices. Through sharing these we believe that valuable learning opportunities can be created.

Following from the success of the first international symposium of the Maastricht Centre for the Innovation of Classical Music in March 2019, which was attended by 103 delegates, we would again like to invite practitioners; music educators and students; orchestral musicians, directors and administrators; as well as academic and artistic researchers to present innovative projects. Presentation of work in progress, as well as completed projects, is encouraged. In particular we seek to reflect on how obstacles and setbacks can trigger learning processes. The symposium aims to stimulate a supportive and fruitful dialogue in order to better understand what ingredients lead to successful innovation in classical music.

Participants are encouraged to present in a manner that best reflects or expresses their practice, rather than simply describing it. Therefore, nontraditional and interactive learning-appropriate modes of presentation are encouraged, such as lecture-recitals, workshops, performances, project presentations or combinations of these, using, for example, video, audio, posters, or panel discussions.
We invite submissions relating to the following themes, though this is not an exhaustive selection. All presentations should be in English:

– Learning how to collaborate
– Engaging audiences, e.g. children, young people, or older people
– Learning as an institution and institutionalizing innovation
– Making music matter
– Exploring new musical contexts and spaces.

These themes can be explored with reference to any aspect of work in classical music, whether it be audience development, participatory projects, outreach and community work, new educational formats, empowerment of musicians, spatial/venue innovation, digital mediations, institutional learning, or cultural policy. Again, this list is not exhaustive.

Abstracts (max. 250 words) should be submitted to mcicm-fasos@maastrichtuniversity.nl by 8 December 2019. Please include the name of presenter(s)/author(s), a short biography and organizational or institutional affiliation. Also add presentation requirements: spatial setup, stage, technical equipment, etc. The committee will review and select projects based on their relevance, clarity of the project’s main learning opportunity, and originality. Moreover, the committee seeks to construct a program bringing together learning opportunities from all levels of experience and expertise. Students thus are particularly encouraged to attend.

For queries, please contact mcicm-fasos@maastrichtuniversity.nl

Programme Committee:

Prof Peter Peters, Director Maastricht Centre for the Innovation of Classical Music, Maastricht University.
Dr Stefan Rosu, Intendant philharmonie zuidnederland.
Dr Ruth Benschop, Professor at Zuyd University of Applied Sciences, Research Centre Autonomy of the Arts and the Public Sphere.
Dr Joachim Junghanss, Director Conservatorium Maastricht.
Dr Neil T. Smith, Postdoctoral researcher, Maastricht University. Karoly Galindo Molina, MA, Research assistant, Maastricht University.

The Maastricht Centre for the Innovation of Classical Music (MCICM) aims to study the dynamics of changing classical music practices and their societal contexts, and to actively shape classical music futures. The centre is a collaboration between philharmonie zuidnederland, Zuyd University of Applied Sciences, and Maastricht University. We combine academic research on innovation of performance practices with artistic research to renew classical music practices and music education in artistically relevant ways.

Oggetti e rappresentazioni musicali nei musei pubblici e privati (CFP, Lisbona, Alpiarça), ottobre 2020

Objects and Images of Music in Public and Private Art Museums (CFP originale, in inglese)

ICTM Study Group on Iconography of the Performing Arts & 

Centre for the Study of the Sociology and Aesthetics of Music (CESEM) – NOVA Università di Lisbona

In collaborazione con Casa dos Patudos – Museu de Alpiarça

Lisbon – Alpiarça (Portugal) | 15-17 ottobre 2020

Esistono musei privati e pubblici. I musei privati, spesso, sono collezioni artistiche di un singolo individuo che sceglie i criteri espositivi e come gestire il suo museo. I musei privati sono oggi in decisa crescita e stanno cambiando radicalmente il paesaggio culturale. Opere in precedenza inaccessibili diventano visibili al pubblico. In assenza di adeguati finanziamenti, la generosità individuale può in effetti colmare una mancanza nella vita culturale di una nazione. Di conseguenza i gusti personali dei collezionisti influenzano sempre più il tipo di arte che viene commissionata, esposta, descritta, studiata. Liberi dalle necessità di rappresentare una comunità ampia, i collezionisti privati sono in grado di perseguire i propri interessi, esponendo lavori che li rappresentino.

Un museo pubblico segue invece standard legali ed etici, oltre a dover onorare la sua missione. Molti musei pubblici sono membri di organizzazioni museali professionali e sono anche tenuti a seguire i loro standard. La storia ha dimostrato che il mondo dell’arte trae beneficio da una variegata serie di voci e prospettive.

Oggi vanno emergendo alcuni modelli di partenariato tra pubblico e privato che promuovono la condivisione della conoscenza, e consentono ai musei, sia quelli di recente fondazione sia già affermati, di imparare gli uni dagli altri e dalle esperienze passate.

Ci si può quindi chiedere: in che modo la musica rientra nel gusto e nelle scelte museali di collezioni pubbliche e private? Quali opere d’arte legate alla musica esistono nei musei pubblici e privati di tutto il mondo? Come vengono studiati e catalogati questi oggetti? Come vengono organizzati per l’esposizione pubblica? Il pubblico dovrebbe essere reso consapevole dei cambiamenti nella gestione del patrimonio musicale di tutti. Solo attraverso lo scambio e la collaborazione tra artisti, istituzioni e il loro pubblico che possiamo tutelare l’ecosistema artistico per il XXI secolo e per il nostro futuro.

Il 2020 è un anno importante per Beethoven. Il suo 250esimo compleanno sarà celebrato dal 16 dicembre 2019 fino al 17 dicembre 2020, non solo a Bonn, ma in tutto il mondo. Questo simposio prende attivamente parte alle celebrazioni rendendo omaggio al compositore organizzando una sessione apposita, su temi beethoveniani, curata da Benedetta Saglietti.

Il Call for paper riguarda i seguenti temi:

  • Iconografia musicale (dipinti, ceramiche, sculture, arazzi, poster, disegni e incisioni, fotografia, media digitali, etc.) in collezioni d’arte
  • Strumenti musicali in collezioni private e pubbliche
  • Fonti sonore / Archivi sonori
  • Immagini musicali in cataloghi d’arte o pubblicità (posters, video, spot televisivi, etc.)
  • Oggetti e immagini relativi alla musica in collezioni private e pubbliche
  • L’orientalismo e la musica nelle collezioni artistiche
  • Museologia e musica
  • Curatele di mostre d’arte inerenti la musica: passate, presenti e prospettive d’innovazione futura (tavola rotonda)
  • Beethoven (iconografia, organologia, museologia, 250esimo anniversario della nascita, e sessioni libere)
  • Temi liberi sull’iconografia musicale

CALL FOR PAPERS – Si accettano proposte a partire dal 3 novembre 2019.

Il CFP si chiude il 28 febbraio 2020. Il comitato notificherà l’accettazione del paper entro l’aprile 2020.

Calendario: Il simposio si terrà dal 15 al 17 ottobre 2020.

Linee guida:

si accettano

  • relazioni di 20 minuti (10 minuti per la discussione)
  • poster
  • presentazioni brevi di 10 minuti

Lingua ufficiale del simposio: Inglese

Inviare le proposte all’indirizzo: 

ictmsymposiumportugal@gmail.com  includendo:

  • titolo
  • scelta della proposta (20′, 10′, poster)
  • nome del proponente e affiliazione
  • email
  • richieste tecniche
  • breve biografia (15 righe)
  • abstract

Comitato:

  • Zdravko BLAŽEKOVIC, City University of New York, The Graduate Center
  • Cristina SANTARELLI, Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, Torino
  • Luzia Aurora ROCHA, Universidade NOVA de Lisboa
  • Luísa CYMBRON , Universidade NOVA de Lisboa
  • Antonio BALDASSARRE, Hochschule Luzern: Musik
  • Cristina BORDAS IBAÑEZ, Universidad Complutense, Madrid

Comitato organizzatoreLuís Correia de Sousa (coord.), Nuno Prates, Maria Fernandes, Rui Araújo, Beatriz Carvalho, Edward d’Abreu, Luísa Gomes